imaginaires

Les mascottes des Bleus

Bruno — 2009-11-22T18:28:18Z

188 joueurs n'ont jamais perdu avec les Bleus. Bien sûr, il est plus facile d'être invaincu après une seule sélection et huit secondes de jeu (comme Frank Jurietti en 2005) qu'au terme d'une longue carrière. On peut donc déjà écarter les 110 joueurs qui ne comptent qu'une seule cape, voire même les 29 qui en ont joué deux.

Hugo Lloris

Sur ces 188 joueurs, 21 sont encore sélectionnables et peuvent donc améliorer leur série. Et parmi ceux-là, on peut considérer que Giuly (17), Givet (12), Kapo (9), Meriem (3), Bruno Cheyrou (3), Mendy (3), Piquionne, Faubert, Chimbonda et Zebina (1) n'ont que très peu de chances de rejouer en équipe de France. Il reste donc Lloris (8), Mavuba et Luyindula (6), Réveillère (5), Clichy, Flamini et Briand (3), Diaby (2) et Sissoko (2).

Eric Di Meco

Hugo Lloris est, avec Clichy, Diaby et Sissoko, un candidat au Mondial 2010, mais c'est le seul titulaire potentiel. C'est donc lui qu'il faudra suivre de près dans les prochains mois.

Sur les 167 autres invaincus dont la carrière est terminée, celui qui compte le plus de sélections, c'est Eric Di Méco. Arrière gauche à la réputation (justifiée) de tacleur fou, digne ascendant de Jurietti et de Cyril Rool, il fait partie du cercle des poètes disparus au même titre que Raymond Domenech. En 23 sélections entre le 16 août 1989 (Suède-France, 2-4) et le 10 juin 1996 (France-Roumanie, 1-0), il remporte 18 matches pour cinq nuls. Découvert par Michel Platini, il perd pourtant sa place en 1990 au terme de sa sixième cape, et disparaît de la circulation pendant quatre ans, évitant les années noires 1992-1993 (7 défaites) pour être à nouveau convoqué par Aimé Jacquet en février 1994. Dès lors, il devient un pilier des Bleus au moment-même où commence la plus belle série d'invincibilité de l'équipe de France (30 matches sans défaite en 1994-1996). Il porte même (qui s'en souvient ?) le brassard de capitaine lors du décisif Roumanie-France d'octobre 1995 (1-3), et encore une fois début 1996 en Belgique. Il participe à l'Euro anglais, mais pas longtemps : Jacquet lui préfère un certain Bixente Lizarazu dès le second match contre l'Espagne.

Ludovic Giuly

Quatre autres joueurs seulement sont invaincus avec au moins dix sélections : Ludovic Giuly (17, dont dix victoires entre 2000 et 2005, même si sa carrière internationale n'est potentiellement pas terminée), Bernard Pardo (13, dont 10 victoires entre 1988 et 1991), Gaël Givet (12 entre 2004 et 2006, encore sélectionnable lui aussi) et Eric Carrière (10 dont 8 victoires et 5 buts entre 2001 et 2002). Aucun n'a joué le moindre match de phase finale d'Euro ou de coupe du monde, même si Givet était dans le groupe en Allemagne en 2006.

A plus de cinq sélections, on trouve ensuite Ibrahim Ba et Tony Vairelles (8), Lilian Laslandes et Abderahmane Mahjoub (7), Omar Shanoun, Martin Djetou et Florian Maurice (6).

Bernard Pardo

On peut également saluer les super-mascottes, ceux qui n'ont connu que des victoires avec au moins deux sélections : Patrick Revelli (5), Xavier Gravelaine (4), Paul Romano, Charles Montagne, Ousmane Dabo, Daniel Moreira, Francis Piasecki, Franck Gava, Claude Papi, Cyrille Pouget, Mickael Madar (3), Laurent Roussey, Henri Hiltl, André Jacowski, Jérôme Gnako, Jules Mathé, François Brisson, Philippe Tibeuf, Patrick Blondeau, Raymond Kéruzoré (2).

Pour autant, il serait injuste d'oublier ceux qui ont réussi une belle série avant de connaître leur première défaite. Le meilleur, c'est Thierry Henry, qui a mis la barre très haut avant de céder pour la première fois : 27 matches sans défaite entre octobre 1997 et mars 2001. Derrière lui, viennent Christian Karembeu (23 entre novembre 1992 et octobre 1996), Patrice Loko (21 entre février 1993 et octobre 1996), puis Zinedine Zidane (19 matches entre août 1994 et octobre 1996), Lilian Thuram (18 entre août 1994 et octobre 1996), David Trezeguet (18 entre janvier 1998 et juin 2000) et Didier Deschamps (17 entre avril 1989 et novembre 1991).

Thierry Henry

On notera que seul Loko n'est pas champion du monde dans cette liste. Quatre (Karembeu, Loko, Zidane et Thuram) se sont trouvés dans la longue série de trente matches sans défaites entre février 1994 et octobre 1996, achevée à Copenhague le 9 novembre suivant contre le Danemark (0-1). Henry et Trezeguet ont su éviter les rares défaites entre la fin 1997 et l'été 2000 (2 seulement), voire le printemps 2001 (3 avec la défaite contre les Pays-Bas à l'Euro, avec Trezeguet mais sans Henry). Enfin, Deschamps a débuté en même temps que la série de 19 matches sans défaites entre le printemps 1989 et la fin 1991.

L'Amérique latine, laboratoire politique du monde

Bruno — 2006-05-12T19:56:22Z

Les Amis du Monde diplomatique et Attac Gardanne bassin minier ont invité le 11 mai dernier Maurice Lemoine, rédacteur en chef du Diplo, et Max Lebreton, enseignant. Au programme : les changements politiques récents en Amérique latine. Deux heures de conférence et de débats tout à fait remarquables, où l'on constate que l'Europe est politiquement bien frileuse...

En 1997, l'OCDE se félicite de la « stabilité retrouvée » en Argentine et pointe « une certaine croissance ». « Cinq cents jours plus tard, les gens tuent des vaches dans les rues pour ne pas mourir de faim », rappelle Max Lebreton. En deux phrases est ainsi résumée la tragédie argentine, un pays riche (au niveau de la Suisse ou de l'Autriche avant guerre) saigné à blanc par la dictature, par l'affairisme et par les plans d'ajustement structurel. La valeur du peso de 1980 est ainsi divisée par cinq cent mille en 1987. Sous la présidence de Carlos Menem, les richesses du pays sont dilapidées : les traverses de rail sont vendues une à une, la compagnie d'aviation nationale est bradée pour un peso aux Espagnols d'Iberia, le pétrole, l'eau, le téléphone et le gaz sont privatisés et rachetés par des multinationales (françaises notamment).

La suite, on la connait : ce sont les émeutes de décembre 2001, la valse des chefs d'Etat et la découverte brutale de la précarité. L'Argentine, où, selon Max Lebreton, « il suffit de faire tomber une graine par terre pour qu'elle pousse », produit désormais à grande échelle du soja transgénique, lequel est exporté vers la Chine pour nourrir les porcs. C'est la version latinoaméricaine du cauchemar de Darwin...

« Sur la place de Mai, devant le palais présidentiel, il y a des manifestations tous les jours. Il parait même qu'un calendrier a été constitué, et qu'il est plein jusqu'en septembre 2009 », raconte Max Lebreton, qui évoque les entreprises reprises par leurs salariés, comme l'hôtel Bauen de Buenos Aires. « Malgré tout, l'Argentine est un pays magnifique qui mérite d'être connu et aimé. L'avenir lui appartient. »

Chavez, un drôle de putschiste

Après l'Argentine, c'est du Vénézuéla dont va parler longuement Maurice Lemoine. Rédacteur en chef du Monde diplomatique, c'est surtout un des rares journalistes spécialiste de l'Amérique latine en France [1]. « Depuis le début des années 90, dix présidents ont été virés par le peuple. Hugo Chavez, lui, est présenté en France comme un ancien putschiste. C'est vrai qu'il a fait un putsch en 1992 et qu'il a échoué. Mais il est nécessaire de revenir un peu en arrière pour bien comprendre ce qu'il s'est passé au Vénézuéla. »

Dans les années 70, après le premier choc pétrolier, l'argent coule à flot à Caracas. On estime les bénéfices du pétrole à l'équivalent de 16 plans Marshall, à tel point que la classe aisée vénézuélienne ne sait littéralement plus quoi faire de son argent, qu'elle dépense sans compter en Floride. Ce qui n'empêche pas 70% de la population de se retrouver sous le seuil de pauvreté.

« En 1989, après la chute des cours du pétrole qui a mis l'économie à genoux, le FMI impose au Vénézuéla un plan d'ajustement structurel, le premier du genre dans la région. Le 27 février, les émeutes sont réprimées si durement qu'on comptera trois mille morts, autant que pendant toute la dictature de Pinochet au Chili. C'est dans ce contexte que Chavez, alors commandant de parachutistes, tente un coup d'Etat en février 1992. » Arrêté, il revendique son geste et promet qu'il recommencera.

Mais c'est par la voie démocratique qu'il revient au pouvoir six ans plus tard, en 1998. Il est élu avec 58% des suffrages, et a remporté depuis neuf élections consécutives. Il sera à son tour victime d'un coup d'Etat en 2002. Mais si la population n'avait pas bougé dix ans plus tôt, elle soutient massivement son président avec l'aide de l'armée. Les dirigeants du patronat qui s'étaient installés à la présidence sont chassés en quatre jours.

En 2004, il est encore menacé par un référendum révocatoire. Les sondages le donnent battus avec 70% des voix contre lui. Il gagne avec 59% des suffrages. « Ce qui dérange le plus avec Chavez, c'est évidemment sa politique pétrolière. Il faut savoir que le pétrole vénézuélien met trois jours pour arriver aux Etats-Unis, contre cinq semaines pour celui du Moyen-Orient. C'est lui qui a fait remonter les prix du baril, avant la spéculation actuelle. »

Une alternative bolivarienne pour les Amériques

Chavez est également un partisan du multilatéralisme, et il noue des liens étroits avec Cuba d'abord (15 000 médecins cubains viennent soigner les pauvres au Vénézuéla, en échange d'un pétrole à bas prix) et la Bolivie plus récemment. Il perturbe la donne en Amérique du Sud en rejetant le Pacte Andin, en critiquant le Mercosur (marché commun dominé par l'Argentine et le Brésil) et en lançant le projet d'Alba, l'alternative bolivarienne pour les Amériques. Sur le plan intérieur, il lance une réforme agraire ambitieuse (que Lula ne fera pas au Brésil), il accorde des titres de propriété aux habitants des barrios, il subventionne les produits de première nécessité, il incite les agriculteurs et les pêcheurs à se regrouper en coopératives, il développe le microcrédit...

Question : les Etats-Unis vont-ils longtemps laisser se développer, dans leur zone d'influence privilégiée, des politiques à ce point antilibérales ? N'y a-t-il pas un risque de voir se répéter le drame chilien, quand Allende fut renversé le 11 septembre 1973 par un putsch soutenu par la CIA ? « Si les Etats-Unis attaquent Caracas, ils vont perdre immédiatement 15% de leurs importations de pétrole, tempère Maurice Lemoine. De plus, ils sont embourbés en Irak. Enfin, ils comptent parmi leur propre population une forte minorité latino qui commence à se faire entendre. »

Le point faible, sur lequel le gouvernement Bush pourrait être tenté de s'appuyer, c'est la Bolivie. L'Etat le plus pauvre du continent américain, dont le président Evo Morales vient de décider la prise de contrôle des ressources gazières, ne dispose pas d'une armée sûre. Le courant nationaliste est important, mais il peut basculer d'un côté comme de l'autre. Et les paramilitaires colombiens, derrière la frontière vénézuélienne, pourraient servir à déstabiliser Caracas.

Démocratie participative ou démocratie représentative ?

Enfin, mais c'est un point tout à fait intéressant, Maurice Lemoine constate qu'au Vénézuéla, la tension augmente entre la démocratie représentative (les députés, les élus locaux) et la démocratie participative (les conseils de quartier). Aux dernières législatives, au cours de laquelle les élus proches de Chavez n'ont quasiment pas fait campagne, les trois quarts des électeurs se sont abstenus. « Il faudra peut-être trente ans pour que la révolution bolivarienne fasse vraiment sentir ses effets », explique Maurice Lemoine, qui reconnaît que l'insécurité et la corruption sont loin d'avoir disparu du paysage.

Mais la leçon est importante, elle est en tout cas à méditer : dans sa forme actuelle, coupée des réalités de la population et ne rendant des comptes qu'aux échéances électorales, la démocratie représentative est en crise. Si elle veut survivre au développement de la démocratie participative, elle devra se réformer en profondeur. Là-bas, et ici.

[1] Il est l'auteur, entre autres, des Cent portes de l'Amérique latine (éd. ouvrières) et de Chavez présidente ! (éd. Flammarion)

L'âge de glace 2

Bruno — 2006-04-09T20:26:09Z

DÉPÊCHONS, çA CHAUFFE !

Et si la plus drôle illustration de la théorie du chaos se trouvait dans l'Âge de glace ? Que Scrat, le drôle d'écureuil aux dents de sabre, déloge un gland d'un bloc de glace, et c'est le réchauffement de la planète qui commence...

Toujours aussi fou, le deuxième opus réalisé par Carlos Saldanha part dans tous les sens. On y croise de curieux spécimens qui se croient autorisés à tenir de fumeux discours sur l'évolution des espèces ou sur les modifications climatiques, une femelle mammouth qui se prend pour un opossum, deux opossums insupportables (et doublés par l'insupportable Dechavanne, ça va avec) et bien entendu nos trois protagonistes du premier épisode : Manny le mammouth, Sid le paresseux et Diego le tigre qui a peur de l'eau.

Des glaciers en perdition jusqu'à une hypothétique arche de Noé avant l'heure, ils vont vivre mille aventures tricotées avec deux préoccupations majeures : Manny va-t-il convaincre la belle Ellie que le sort de leur espèce en voie de disparition est entre leur trompe ? Et Scrat l'écureuil récupèrera-t-il son gland qui lui échappe sans cesse ?

Encore une fois, la technique ne prend pas le dessus sur l'histoire et les personnages, toujours savoureux. On peut juste regretter quelques lourdeurs genre séquences musicales à la Disney et une fin plutôt ratée. Mais l'ensemble reste de très bon niveau.

Film d'animation de Carlos Saldanha (1h25). Avec les voix pour la version française d'Elie Semoun, Gérard Lanvin, Vincent Cassel et Christophe Dechavanne.

L'exorciste

Bruno — 2006-04-03T20:21:11Z

LE DÉMON SORTI DES SABLES IRAKIENS

Qu'est-ce qui fait la qualité d'un vrai film d'épouvante ? Ce qu'il ne montre pas, évidemment. Mais aussi ce qu'il donne à entendre [1]. Les craquements dans le grenier, la voix de la petite Regan qui devient de plus en plus rauque, les sifflements, grincements, grognements qui prennent la place de la respiration sont au final beaucoup plus impressionnants que le visage hideux, les hallucinations des prêtres ou les scènes de grand guignol à base de sang et de crucifix. Trente-deux ans après, l'Exorciste fait encore mal.

Dès le prologue, dans le désert du nord de l'Irak, dans un site archéologique placé hors du temps, la menace est omniprésente. Rétrospectivement, ce prêtre archéologue américain plongé en milieu hostile à quelques centaines de kilomètres de Bagdad peut faire sourire. Mais on rit jaune quand, des sables mésopotamiens, il exhume la figurine du démon Pazuzu et par là-même libère involontairement des forces destructrices. Comme celles qui ont sacrifié des centaines de milliers d'enfants pendant l'embargo onusien, ou écrasé les populations civiles sous un tapis de bombes.

Le choix d'une préadolescente comme victime de la possession satanique n'est évidemment pas innocent. Serait-il encore possible, dans l'Amérique puritaine des sectes protestantes, de faire proférer à une fille prépubère de telles obscénités, insultant dans le même mouvement les valeurs profondes de la famille et de la religion ? Poser la question, c'est déjà y répondre. Rappelons au passage que le film est sorti aux Etats-Unis le 26 décembre 1973, en pleine affaire du Watergate et pendant les derniers soubresauts de la guerre du Vietnam.

Bien sûr, on peut trouver lourdes les scènes d'exorcisme arrosées d'eau bénite et de lecture des textes bibliques. Mais la délivrance (temporaire ?) de la petite Regan se fera au prix du sacrifice des deux hommes d'église, en une victoire singulièrement coûteuse pour l'institution catholique. Et elles sont largement compensées par d'autres scènes insoutenables de violence froide et institutionnalisée, celles où Regan est soumise à d'horribles ponctions lors d'examens cliniques parfaitement inutiles.

Et puis il y a toutes ces histoires autour du film [2], le cas authentique de possession dont aurait été témoin le scénariste William Blatty, ces coups de feu que tiraient William Friedkin pendant le tournage histoire de maintenir les acteurs sous tension, des spectateurs qui se seraient évanouis pendant les projections, des femmes enceintes qui auraient fait des fausses couches, tout un folklore, une mythologie qui sont venus enluminer la légende. Mais l'Exorciste, au fond n'a pas besoin de ça. C'est un grand film, tout simplement.

de William Friedkin (1973) avec Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Linda Blair.

[1] Un point commun avec deux autres chefs-d'œuvre du genre, Alien et Shining

[2] racontées dans un très bon article d'analyse sur le site de Mad Movies

Le nouveau monde

Bruno — 2006-02-22T21:41:24Z

1607, sur la côte de la Virginie. Le choc fatal et définitif entre une poignée de colons anglais, pouilleux et misérables et la civilisation (au sens propre du terme) des indiens Powhatan. Terrence Malick met en image cette rencontre, et bien sûr celle de Pocahontas et de l'Anglais John Smith. Mais ce n'est pas du Disney...

UNE IRRÉVERSIBLE DÉPOSSESSION

Il y a dans le quatrième film de Terrence Malick des gestes d'une grâce infinie. Ce sont ceux de Pocahontas, des gestes amples et caressants des bras et des mains, des gestes qui sculptent l'espace comme dans une chorégraphie de l'invisible. Plus que l'instant tragique et poignant de la rencontre entre colons anglais et indiens Powhatans sur la côte de la Virginie, en 1607, c'est d'une lente dépossession dont nous parle Terrence Malick. Cette fille de chef au sourire radieux, qui court dans les hautes herbes, qui nage dans les rivières et qui savoure chaque instant va se retrouver piégée dans un monde hostile, dépouillée de sa culture, habillée à l'européenne, les pieds enfermés dans des chaussures à talons, le cœur définitivement brisé.

Un peu comme Danse avec les loups, Le nouveau monde raconte l'utopie d'une fusion et son échec cinglant. Là, ce n'est pas le capitaine Smith qui va s'intégrer (le chef Powhatan le renvoie vers le fort anglais après un séjour édénique), c'est l'Indienne Pocahontas qui va lentement et irrémédiablement dépérir au contact des Blancs. Ces derniers, qu'ils soient malades, sales et féroces comme les premmiers colons ou raffinés, richement vêtus et hautains comme la deuxième vague d'immigrants ont l'air infiniment plus exotiques que les natives americans couverts de peintures du début du film. Et quand Pocahontas débarque en Angleterre pour un voyage sans retour, le contraste est encore plus violent : à la nature sauvage et luxuriante de la Virginie succède la grisaille glacée de l'Europe du 17ème siècle, ces animaux en cage, ces humains loqueteux ou confis dans un protocole ridicule, ses arbres taillés en cône et ses pelouses rases.

Le film de Malick, s'il ne tient pas toutes ses promesses, est d'une richesse visuelle remarquable. Une immersion totale dans l'élément naturel, la terre, l'eau, les arbres, la neige, le feu, le vent, une vision poignante et mélancolique d'un monde à jamais disparu.

Petra Magoni et Ferruccio Spinetti mettent la musique à nu

Bruno — 2005-11-24T23:26:22Z

Vous avez aimé l'album Musica nuda ? Alors vous ne savez pas ce qui vous attend. Si vous avez une chance de voir la chanteuse Petra Magoni [1] et le contrebassiste Ferruccio Spinetti sur scène, dans une salle intimiste et belle comme celle du Cri du Port à Marseille, ne la laissez surtout pas passer [2]. Le duo italien - lui tout en retenue, elle exubérante, mutine, taquine, charmeuse, joueuse, bref, magnifique - peut y exprimer sans retenue ce qui fait sa force : une exceptionnelle conjugaison de deux talents, qui ne se laissent pas enfermer dans un quelconque académisme par leur savoir-faire, mais qui au contraire improvisent, jonglent, cherchent en permanence le contrepied, le déséquilibre, la prise de risque et le sens du jeu. Lui s'embarque dans des solos entre deux chansons, elle s'amuse à pincer les cordes de la contrebasse pour le déstabiliser, en vain bien entendu.

Le concert donne à entendre les morceaux les plus connus de leur premier album, comme Roxanne de Police, Eleanor Rigby des Beatles, Imagine de Lennon ou I will survive de Gaynor, mais aussi de nouvelles reprises que l'on retrouvera dans leur prochain album (annoncé pour février 2006) : Like a virgin de Madonna, deux chansons en français, La vie en noir de Nougaro et Couleur café de Gainsbourg, et une somptueuse adaptation en italien de Ne me quitte pas de Brel. Sur scène, le travail de Ferruccio Spinetti est impressionnant, plus encore que dans l'album où la voix de Petra emporte tout sur son passage. De sa contrebasse, il tire tous les sons qu'il veut, il la frappe, il la caresse, il imite même les vocalises de Petra dans une surenchère complice et joyeuse. A la fin du concert, il tient tout de même à préciser qu'il ne forme avec Petra qu'un couple d'artistes, que chacun vit de son côté, et qu'elle est mariée, a deux enfants auxquels il « n'a pas contribué », selon ses propres mots.

Et quand tout est terminé, Petra et Ferruccio descendent à l'accueil pour discuter avec leur public, échangeant quelques mots en italien, sur les concerts en France, leur album qui se vend bien chez nous, la température qui baisse et la nécessité de porter une écharpe pour ne pas prendre froid. Tout près de ce duo qui me rappelle tant Giovanni et Nat, dans mon roman 12 juillet, je tente d'attraper quelques mots au passage tout en regrettant amèrement de ne pas avoir fait italien au collège. Allez, tais-toi, regarde et écoute pendant qu'il est encore temps.

[1] Après avoir écouté son album en boucle, j'avais écrit un texte sur l'effet que fait sa voix. Je n'en changerai pas un mot après l'avoir vue en concert

[2] Pour vous donner une idée, voir la vidéo d'un enregistrement en studio sur le site italien de Kataweb.

Wallace et Gromit - Le mystère du lapin-garou

Bruno — 2005-10-15T20:13:27Z

UNE GROSSE PELUCHE DANS LA PLASTICINE

Ils sont bien là, ils sont de retour : à ma droite l'amateur de crackers et de fromage, à ma gauche le chien tricoteur et stoïque. On les avait laissés au sortir d'une aventure pleine de moutons (Rasé de près, 1995), et ils nous avaient manqués dans l'impeccable Chicken run (2000) ou des poules prisonnières leur avait provisoirement volé la vedette. Wallace et Gromit n'ont pas changé, ils peuplent toujours leur home sweet home de gadgets improbables au fonctionnement aléatoire. Simplement, ils ont diversifié leur activité et se livrent désormais à la chasse au lapin. Leur travail consiste à débarasser les potagers de ce redoutable prédateur de carottes, courgettes et autres aubergines, d'autant que se prépare le concours annuel du plus gros légume.

La très grande qualité du travail de Nick Park et du studio Aardman, c'est le soin apporté à la mise en scène et au bruitage. Les personnages, créés en plasticine, et les décors ont beau être minuscules, ils dégagent un réalisme et une justesse étonnants. Ce qui n'empêche nullement les loufoqueries et le goût du nonsense qui peuplaient les cartoons de Tex Avery, auquel on ne peut pas s'empêcher de penser quand les lapins se multiplient dans chaque recoin de la maison.

Ce sont d'ailleurs les animaux, lapins et Gromit, qui sont le plus réussis, comme l'étaient les moutons et le chien-robot dans Rasé de près ou le redoutable pingoin d'Un mauvais pantalon. Parfaitement muet, d'un flegme tout britannique, Gromit laisse entrevoir une palette d'émotions bien plus riche que les humains, que ce soit Wallace (très mal doublé en version française), Lady Tottington ou le chasseur Victor.

Quant au lapin-garou du titre, il ne ressemble à rien. Mi-mutant, mi-peluche, il surgit dans les scènes comme un chien dans un jeu de quilles, occupe toute la place et détone dans le monde minutieux et précis de Wallace et Gromit. Malgré quelques références cinéphiliques (King Kong, notamment), le film s'étire en longueur et perd un peu de ce qui fait son charme. Pas sûr qu'on y ait beaucoup gagné avec le passage du moyen au long métrage et l'augmentation des moyens techniques.

Film d'animation de Nick Park et Steve Box.

Les Frères Grimm

Bruno — 2005-10-08T09:19:54Z

A 64 ans, Terry Gilliam est de retour. Parce qu'on a eu très peur qu'il envoie tout promener après l'échec de Las Vegas Parano et le naufrage de L'homme qui tua Don Quichotte [1], la sortie longtemps annoncée des Frères Grimm était en soi une bonne nouvelle, doublée par celle, dans quelques mois, de Tideland [2]. On s'attendait donc à quelque chose entre Bandits bandits et Les aventures du Baron de Munchhaüsen, une visite à travers les contes et légendes mélangée aux propres fantasmes de l'ex-Monty Python.

De ce côté-là, on n'est pas déçu. Gilliam n'a pas perdu la main, loin de là, et filme comme personne une forêt ensorcelée ou un village allemand des guerres napoléoniennes. Sa caméra sculpte l'espace, contourne les obstacles, plonge, s'envole, serre de près les visages et les mains. On ne peut s'empêcher de penser, même si ça a été souvent répété, de ce qu'il aurait fait de l'adaptation de Harry Potter [3], mais sa créativité, son indépendance et la réputation chaotique de ses tournages l'ont finalement desservi.

Dans Les Frères Grimm, on croise donc une vieille femme avec une pomme, une petite fille en rouge perdue dans la forêt, une reine aux longs cheveux enfermée en haut d'une tour, des corbeaux qui picorent des miettes semées le long d'un chemin... et les deux frères, pas encore auteurs mais déjà escrocs, spécialistes en poudre aux yeux et autres tours de passe-passe grâce auxquels ils gagnent leur vie. De ce qui aurait pu devenir une belle métaphore sur la puissance de la fiction, il ne reste qu'un spectacle relativement maîtrisé handicapé par un scénario maladroit et un fil conducteur un peu lâche. On en garde quand même quelques fulgurances visuelles et l'envie de revoir Brazil pour la dixième fois.

Un film de Terry Gilliam (2005). Avec Matt Damon, Heath Ledger, Peter Stormare, Monica Bellucci.

[1] Dont les péripéties sont racontées dans l'excellent documentaire de Louis Pepe et Keith Fulton, Lost in la Mancha

[2] tourné au Canada en équipe réduite l'an dernier, avec Jennifer Tilly et Jeff Bridges. Il s'agit de l'histoire d'une petite fille de neuf ans qui fuit la réalité et qui réinvente son monde. Gilliam le présente lui-même comme un « Brazil pour enfants »

[3] Il était pressenti pour réaliser le premier épisode, finalement confié à Chris Columbus, avec qui il avait travaillé sur Fisher King

L'œil sépia d'Edward S. Curtis

Bruno — 2005-10-04T19:53:35Z

Pour admirer les photos indiennes d'Edward Sheriff Curtis, il suffit d'aller sur la partie du site de la Bibliothèque du Congrès (Library of Congress) qui lui est consacré. Toutes les planches de ses vingt volumes sont reproduites et téléchargeables : une merveille, un trésor photographique et ethnographique de deux mille deux cent vingt-six vues, prises entre 1903 et 1930.

Certaines ont donc plus d'un siècle maintenant et semblent issues d'un autre monde. Un monde au bord de la disparition comme le souligne avec une infinie douceur ce sépia mordoré. Tout semble si calme, si proche de l'harmonie tant recherchée par les Navajos. En se plongeant au cœur de ces images, on croit entendre le vent dans la plaine, le chant du ruisseau sur les cailloux, le galop lointain des chevaux sauvages, les craquements des brindilles qui brûlent. Tellement loin du bruit, de la fureur, de l'égoïsme et de l'avidité de ce qu'on appelle aujourd'hui les Etats-Unis.

Le site de la Bibliothèque du Congrès est remarquable. On peut y naviguer d'un volume à l'autre, voir des vignettes, agrandir une image, l'agrandir encore jusqu'à ce qu'elle occupe presque tout l'écran. On peut feuilleter chacun des vingt albums, lire les légendes, y passer des heures à la recherche de purs trésors.

Le vendredi 6 août 2400

Bruno — 2005-07-03T07:37:36Z

- Allez, les enfants, installez-vous. Ce matin, nous allons faire de l'histoire humaine.
- Oh non professeur, on préfère la physique quantique !
- Je sais, les enfants, je sais. Mais il faut suivre le programme. Vous verrez, c'est intéressant aussi. C'est même amusant, parfois. Bien. Sortez votre récepteur universel et réglez-le sur 93.2 MhZ. Appelez le chapitre 3, celui sur le début du 21ème siècle. JRM-13, savez-vous ce que faisaient les humains vers la fin du premier tiers de leur vie, à cette époque ?
- Ils commençaient le traitement jouvenciel, professeur.
- Mais non, SRG-08, mais non. Le traitement jouvenciel n'existait pas encore, voyons ! Il n'a été inventé qu'en 2019, je vous en ai parlé le mois dernier. En 2004, les humains mourraient encore de vieillesse autour de quatre-vingt ans, quand ils ne tombaient pas malades avant.
- Malade ? Qu'est-ce que ça veut dire, professeur ?
- Nous en parlerons plus tard, ce n'est pas encore au programme. Disons pour faire court que c'était une attaque virale ou microbienne qui affaiblissait l'organisme. Celui-ci prenait le plus souvent le dessus, mais parfois il était débordé, et l'humain pouvait en mourir. Mais ce n'est pas le sujet d'aujourd'hui. Je reviens à ma question : que faisaient les humains vers la fin du premier tiers de leur vie, aux alentours de leur trentième année ?
- Ils se mariaient, professeur.
- C'est ça, ils se mariaient. Enfin, pas tous, mais certains pratiquaient encore cette coutume ancestrale. Nous allons étudier un mariage type de cette époque. Prenons l'année 2004. Prenons deux individus, VLR-78 et GLS-77. Que constatez-vous ?
- L'un d'entre eux a des correcteurs optiques externes, professeur ! Ça existait encore, à cette époque ?
- Bien sûr, PTR-16. On appelait ça des lunettes. Elles n'ont disparu que vers 2030. Mais ce n'est pas le plus important. Que remarquez-vous d'autre ?
- Leur composition hormonale est différente, professeur. GLS-77 est à dominante testostérone alors que VLR-78 est à dominante œstrogène.
- Bravo, GLK-09. J'aurais préféré que tu me dises que l'un est une femme et l'autre un homme, mais tu as encore du mal avec le vocabulaire anthropologique. A cette époque, comme depuis plusieurs millénaires, le mariage n'avait lieu qu'entre un homme et une femme. Mais c'est une année importante, puisqu'en 2004, pour la première fois en France, deux hommes se sont mariés.
- C'est quoi la France, professeur ?
- Voyons, JCQ-11, nous en avons parlé la semaine dernière en cours de géopolitique ! C'était un pays à l'ouest du continent européen, ce qui correspond aujourd'hui à l'atlantocouchant, vous voyez ? Un pays très prétentieux, mais riche d'une longue histoire, et d'un système de valeurs plutôt avancé pour l'époque. Il a servi de modèle à l'européanisation de la deuxième moitié du vingt-et-unième siècle. Mais vous m'éloignez encore du sujet, les enfants ! Comment définiriez-vous les candidats au mariage que nous étudions ?
Par exemple, que pouvez-vous dire de leur métier ?
- Leur métier, professeur ? Comme un métier à tisser ?
- Mais non, PTR-16, tu confonds encore les époques ! Le métier, c'était une petite partie des compétences d'une personne qu'elle échangeait volontairement contre de l'argent.
- Je sais, professeur ! C'était du troc !
- Non, professeur, pas du troc, de l'esclavage !
- Bon, il va falloir qu'on reprenne sérieusement le vocabulaire historique, vous mélangez tout. N'oubliez pas qu'on parle d'une époque antérieure à la Redistribution Équitable, et même au Revenu d'Existence. Je sais que c'est loin, tout ça, surtout pour vous, mais quand même, faites un effort !
Alors, PSC-15, quel était le métier de VLR-77 ?
- Je crois que c'était en rapport avec ce que vous disiez tout à l'heure, professeur. Elle réparait les humains qui tombaient en panne...
- Pas en panne, PSC-15, malades. Qui tombaient malades. Et elle ne les réparait pas, elle les soignait. Elle était médecin.
- Le terme exact n'est-il pas guérir, professeur ?
- Pas encore en 2004, SMT-12. A cette époque, on disait encore soigner. Guérir, ça viendra plus tard, quand on aura enfin une vision globale de la personne humaine et de son environnement, vous savez, la Vision Harmonique.
Et pour GLS-77, qui peut me dire quel était son métier ?
- C'est bizarre, professeur. D'après ce que je comprends, il travaillait sur des cybers primitifs à fonctionnement passif. Mais à quoi ça pouvait bien servir ?
- Tu y es presque, GLK-09. Ça s'appelait encore des ordinateurs et ça ne fonctionnait pas très bien. Il fallait encore des humains pour les programmer, même pour des fonctions simples. Ils n'étaient pas autoduplicables, même pas autoréparables, tu vois un peu ! Quand à leur capacité d'adaptation, elle était proche de zéro.
Autre question, maintenant, on avance un peu, parce que la dimension temporelle tourne et on va être en retard. Vous savez qu'en 2004, la reproduction humaine se faisait pour la plupart des cas par voie, hum, naturelle, je vous passe les détails. On disait que les enfants étaient dotés à la naissance de traits de caractère de leurs parents, on appelait ça l'hérédité. D'après vous, si ces humains avaient des enfants, pour quoi seraient-ils doués ?
- Pour une activité physique compétitive appelée le volet-bol, professeur !
- Pas volet-bol, FRM-05, volley-ball ! Ça se prononce pareil, mais ça ne veut pas dire la même chose. Le principe, pour ceux qui ne le savent pas, est de catapulter un ballon à l'aide des mains et des avant-bras par dessus un filet, sans que le ballon ne touche le sol. Pour quoi d'autre ?
- Pour la cybergénétique et la thérapie moléculaire digitalisée, professeur.
- Oui, MCH-00, mais où as-tu trouvé ça ? Je te rappelle que l'usage de la télépathie est interdit en classe. Tu n'as pas le droit de copier dans la mémoire vive des autres élèves, et encore moins dans celle du professeur. C'est compris ?
- Que je ne t'y reprenne plus !
- Bon, pour terminer ce cours d'histoire humaine, je vais vous parler des cinq L. Cette théorie philosophique n'est apparue qu'une cinquantaine d'années après l'événement que nous étudions aujourd'hui, mais le rapprochement me paraît intéressant. Parce qu'ils peuvent aider chacun de vous à grandir en sérénité et en sagesse, parce qu'ils peuvent vous aider à aller vers l'autre sans peur et sans attente, ces cinq L sont appelés les L aimants.
Le premier, c'est la loyauté. La confiance que l'autre nous accorde est une chose tellement précieuse qu'elle devrait être entretenue comme le plus beau des trésors. Malheur à celui qui a perdu celle de ses semblables.
Le deuxième, c'est la lenteur. Vous savez, je vous l'ai appris, ce qu'a coûté aux humains la folle course à la vitesse au vingt-et-unième siècle. Prendre le temps de faire les choses, laisser mûrir les projets, apprécier chaque heure du jour et de la nuit, se nourrir de patience.
Le troisième, c'est la légèreté. Légèreté de l'âme plus que celle du corps, légèreté de l'esprit toujours en éveil, toujours prêt à voir ce qu'il y a de drôle, de burlesque ou de surréaliste dans la réalité de l'instant. Capable de faire un pas de côté pour voir les choses sous un autre angle, un peu comme les enfants qui observent le monde à plat ventre.
Le quatrième, c'est la limite. La limite des capacités, des talents et des connaissances de chacun, la limite de ce qu'on peut vivre au sein d'une relation. En prendre conscience, c'est déjà faire un grand pas vers la compréhension de soi et donc des autres. Il y a ce que je sais faire, ce que je peux faire, et c'est déjà beaucoup.
Voilà pour les quatre premiers. D'après vous, comment pourrions-nous qualifier le cinquième L aimant, les enfants ? Qui pourrait me dire ?
- Je sais, professeur, je sais ! C'est l'amour ! L'amour avec un grand L !
- C'est tout à fait ça, PSC-15, c'est l'amour. Pour une fois, ta passion des vieux films t'a servi à quelque chose. Mais pas l'amour avec un grand L, l'amour avec deux petites ailes, là, dans le dos. Personne ne les voit, mais elles portent ceux qui s'aiment, elles leur permettent de se déplacer sans bruit, juste au-dessus du sol. Elles les rendent plus légers, elles les rendent plus loyaux, elles les incitent à la lenteur et leur rappellent leurs limites. Ne l'oubliez pas, les enfants. C'est tout pour ce matin.