imaginaires

You'll never walk alone

Bruno — 2019-09-25T14:45:00Z

Ecrite et interprétée en 1945, relancée en 1963, adoptée par les supporters du club de Liverpool, c'est une chanson qui a traversé le vingtième siècle. Une chanson de lutte et d'espoir. Voici la version de Sean Taylor.

Pourquoi certaines chansons, et pas d'autres, traversent les époques comme une étoile filante par une nuit d'été ?

You'll never walk alone a une histoire particulière. Elle a été écrite en 1945 pour la comédie musicale Carousel par Richard Rodgers et Oscar Hammerstein pour les soldats de retour de la guerre. Dans les années 60, elle a été adoptée par les supporters du club de Liverpool en Angleterre. C'est devenu un chant de solidarité.

Et comme en anglais le you veut dire indifféremment tu et vous, la phrase you'll never walk alone peut se traduire par « tu ne marcheras jamais seul » et dans ce cas on s'adresse à une personne en particulier, mais aussi par « vous ne marcherez jamais seul », qui s'adresse à un groupe : une famille, une équipe, un collectif ou même à l'humanité entière.

Il en existe des dizaines de versions différentes déclinant la plus célèbre, celle de Gerry and the Pacemakers en 1963. La version que je préfère est très récente. On la doit à Sean Taylor en 2013. C'est une version folk très dépouillée, qui va à l'essence non seulement des paroles, mais des vibrations profondes qu'elles éveillent en nous.

Je l'ai choisie dans des circonstances très particulières qui font qu'elle m'accompagnera désormais pour le reste de ma vie. C'est le propre des grandes chansons, après tout.

Siska !

Bruno — 2017-07-03T20:06:24Z

L'ex-chanteuse de Watcha Clan a sorti un superbe album solo, A Woman's Tale, fusionnant par sa voix unique des influences multiples, quelque part entre Björk et Portishead. Une Marseillaise comme on les aime.

Prenez un père berbère, une mère lituanienne, des origines séfarades et ashkénazes, une enfance à Marseille, des influences trip-hop, soul et folk, le mélange d'arabe et d'hébreu, une présence vibrante et une voix comme on en découvre deux par décennie : mélangez le tout et vous avez Siska. Pas exactement une petite nouvelle, non, elle a vu le jour l'année de Woodstock (faites le calcul) et a écumé les scènes du monde entier avec Watcha Clan pendant toute une décennie.

Et puis, une nouvelle étape de sa vie a commencé avec la naissance de sa fille. De là, l'envie d'un album solo, avec des choix différents, des rythmes plus lents, le choix de l'anglais, et une plus grande place laissée à sa voix. Avec elle, Supa Clem aux claviers l'a suivie depuis Watcha Clan et la comprend mieux que personne.

Son clip Unconditional Rebel, filmé avec une caméra Phantom 4K en cinq secondes à peine (mais à mille images par seconde), avait généré un incroyable buzz il y a deux ans, mais derrière la prouesse technique — et l'énorme travail de préparation — il y avait déjà sa voix hypnotique, tantôt puissante, tantôt enveloppante, tout à la fois oreiller moelleux et arc électrique. Badly tapait fort également, le genre de titre qu'on peut écouter en boucle sans jamais se lasser. Et puis, à l'automne 2016, l'album A Woman's Tale est sorti, et il n'y a pas grand chose à ajouter.

Si, une chose : Siska n'est pas qu'une chanteuse, c'est une citoyenne engagée qui n'a pas la langue dans sa poche, loin de là. Militante de l'égalité pleine et entière au sens révolutionnaire du terme, elle a ainsi fortement encouragé les jeunes à aller voter lors des dernières échances électorales, à « utiliser les outils qu'on nous donne et ne pas s'endormir avec ».

Le 28 juillet, j'irai la voir à Gardanne (parc de la Médiathèque à 22h, c'est gratuit !), histoire de vérifier qu'elle est bien réelle. Et je sais déjà que ce sera trop court.

Clarika, son cœur qui bat

Bruno — 2016-03-06T11:20:46Z

De quoi faire battre mon cœur, le septième album de Clarika, est sorti le 12 février. La chanteuse vient de commencer sa tournée en s'arrêtant à Saint-Martin de Crau, en ouverture du festival Voix de femmes.

Son septième album a peine sorti (le 12 février), voici Clarika en tournée longue durée. La première étape, samedi 5 mars, aura été pour Saint-Martin de Crau, au pied des Alpilles, en ouverture du festival Voix de femmes dans la salle intimiste du Galet qu'elle connaît bien. On y était.

De quoi faire battre mon cœur est-il son album le plus réussi ? Difficile à dire dès maintenant, mais en tout cas il transforme un moment très difficile de sa vie (la rupture avec son compagnon Jean-Jacques Nyssen) en création à la fois grave et légère, où sous des titres à première écoute anodins se cachent les gouffres obscurs du désespoir amoureux. Dans Le Lutétia, elle évoque le suicide d'un couple d'octogénaires en 2013 :

T'en fais pas On finira pas notre histoire Comme celle de Georgette et Bernard Qui se sont dit au revoir Adieu pour la dernière fois Là Dans un lit du Lutétia

Il lui faut du courage quand même pour enchaîner Je ne te dirai pas, adressée à l'homme qu'elle a quitté, et le sublime Non ça s'peut pas, titre prophétique écrit il y a plus de dix ans et que beaucoup considèrent comme une des plus belles chansons d'amour du répertoire français. Elle y chantait

Ça s'peut pas qu't'aies pas un jour Ça s'peut pas Pour une autre, les yeux d'l'amour Tu m'oublieras...

Et aujourd'hui :

Je n'te dirai pas l'absence Et cette moitié de moi Qui est morte et puis qui danse Autour d'un grand feu sans joie

Alors, oui, Clarika danse, et danse encore, et à défaut de joie, son feu est plus vivant que jamais. Superbement éclairée (comme toujours) dans un décor habillé d'un voile parsemé de plumes, elle se livre sans retenue, animée d'une rage froide quand elle reprend Bien mérité, brulôt antisarkozyste qui n'a rien perdu de son urgence, hélas. Elle frappe fort aussi avec ses deux titres phare de son dernier album, Je suis mille et La cible, dont le refrain (Il ne faut pas que mes mains tremblent) est de ceux qui entrent par une oreille et ne ressortent pas par l'autre avant longtemps. Et elle retravaille sans fin la mise en forme de ses tubes, des Garçons dans les vestiaires aux Patineurs en passant par le vibrant Lâche-moi.

Tout ça fait de Clarika, 49 ans dont 22 de carrière, une des plus grandes chanteuses françaises contemporaines. Mais qui le sait ? Ses chansons ne sont pas beaucoup diffusées, et malgré un accueil très chaleureux de son public en tournée, elle n'a pas encore franchi le palier qui la ferait enfin connaître au plus grand nombre. Et oui, ça serait bien mérité.

Le son qui guérit

Bruno — 2015-11-20T20:20:07Z

Vous avez sûrement besoin de vous nettoyer la tête de toutes les horreurs déversées dessus depuis une semaine. On vous offre ce son retrouvé dans les archives de Arte Radio. Ça s'appelle Sortie d'école et c'est magnifique.

C'est juste un son, rien de plus. Trois fois rien. Simplement onze minutes et cinquante secondes de grâce absolue, de temps suspendu, d'oxygène pur qui aère le cerveau et le décrasse de toutes ces choses immondes qui le colonisent depuis une semaine. Vous n'en pouvez plus de ces éditions spéciales, de ces experts en balistique, de ces témoignages de rescapés de l'enfer, de ces récits de vies fracassées, de ces gilets bourrés d'explosifs qui propulsent des boulons, de ces sirènes de police et de ces discours guerriers ? Nous non plus. Alors, quand au bout du bout d'une semaine exténuante et nauséuse, on a tellement besoin d'un peu de fraîcheur, on met un casque sur ses oreilles, on va sur Arte Radio, et on écoute ceci :

Ce son, que l'on doit au Marseillais Marc Voiry et à sa petite fille Lucille, il a bientôt dix ans. Mais il est intemporel. Les rues de Marseille sont un condensé du monde et cette fillette (qui doit avoir seize ans aujourd'hui) est une synthèse de l'enfance, espièglerie, innocence et bavardage quasi-ininterrompu en prime. Ce n'est vraiment pas grand chose. Mais ce pas grand chose est essentiel, c'est la vie dans tout ce qu'elle a de plus étincelant. Et que personne, jamais, ne pourra nous prendre.

Full metal cinémathèque

Bruno — 2011-08-07T14:16:19Z

L'expo Kubrick s'est achevée le 31 juillet à la Cinémathèque. Nous l'avons visitée huit jours plus tôt, comme 140 000 autres curieux. Alors ? Qu'en reste-t-il, une fois parcourus les deux étages qui lui sont consacrés ? Pas mal de bonnes choses, finalement, même si l'essentiel se trouve dans les douze films du cinéaste.

Une exposition sur Stanley Kubrick, à quoi ça sert ? Tous les films sont disponibles en DVD (excepté, hélas, le tout premier, Fear and Desire, dont Kubrick a ordonné la destruction de toutes les copies en circulation), de nombreux livres ont été consacrés à son œuvre [1] et il est facile de trouver en ligne des conférences passionnantes, de Michel Ciment notamment.

L'intérêt de cette expo, qui a battu des records de fréquentation (140 000 visiteurs en quatre mois), réside au moins autant, et probablement plus, dans ce qui est caché que dans ce qui est montré [2]. Dans cette dernière catégorie, il y a des photos de tournage, les affiches originales des films, des accessoires plus ou moins fétichistes (une chaise pliante), des costumes (du casque de Bowman dans 2001 à celui de Modine dans Full Metal Jacket en passant par l'habit de Ryan O'Neal dans Barry Lyndon) et des extraits de films projetés sur les murs, ce qui est de loin le moins intéressant mais qui, comme toute image animée et sonorisée, capte inévitablement l'attention des visiteurs.

La première catégorie est précieuse d'une part parce qu'elle montre l'envers du décor, mais aussi parce qu'elle dévoile des informations précieuses sur les trois films que Kubrick n'a jamais tournés (Napoléon à la fin des années 60, Aryan Papers au début des années 90 et AI, qu'il a confié à Steven Spielberg), et ceux qu'on n'a jamais vus : Fear and Desire donc (sorti en 1953, et qui pourrait être réédité bientôt en DVD), et des courts-métrages documentaires comme Flying padre et Day of the fight en 1950 et 1951.

Les quelques photos de tournage de ces films-là excitent forcément l'imagination, tant son travail de cadrage hérité de son premier métier (il a vendu des reportages photographiques pour Look) était exceptionnel.

Le lien entre Kubrick photographe et Kubrick cinéaste est partout évident. Il culmine avec l'exposition de toutes les sortes d'objectifs qu'il utilisait pour ses caméras, et dont bon nombre était à l'origine des objectifs d'appareils photo. Le soin extrême qu'il apportait à l'adaptation de ces objets de haute précision est à l'image de son perfectionnisme.

Le plan de tournage de Napoléon, affiché sur du papier quadrillé dont chaque ligne correspond à 72 secondes de film, le meuble à tiroirs contenant des milliers de fiches biographiques ou historique, l'armoire vitrée remplie d'ouvrages sur l'empereur corse font de Napoléon non pas le plus grand film jamais tourné (« the greatest movie never made »), mais à coup sûr le film jamais réalisé le mieux préparé.

Même chose avec les carnets de scénarios ou le roman de Stephen King, Shining, annotés de la main de Kubrick. Mais là, la frustration est immense, car ces documents sont dans une vitrine et il est impossible de tourner les pages. Sans doute de quoi faire un livre passionnant. OK, mais alors en français, pas comme le catalogue de l'exposition que la Cinémathèque n'a pas jugé utile de traduire de l'anglais...

[1] notamment l'indispensable Kubrick de Michel Ciment, réédité cette année aux éditions Calmann-Lévy, mais aussi le très éclairant Stanley Kubrick, l'humain ni plus ni moins de Michel Chion aux éditions des Cahiers du cinéma

[2] Les deux affiches illustrant cet article font partie de la rubrique Kubrick et le web sur le site de la Cinémathèque, compilant des travaux graphiques inspirés du cinéaste.

Playlist 1966-2009

Bruno — 2011-07-09T13:15:00Z

Quarante-quatre chansons qui ont rythmé ma vie, une par année (sauf 2010 et 2011 pour lesquelles je n'ai rien trouvé d'intéressant). Des Stones à Clarika en passant par Cabrel, Manu Chao et bien sûr les Beatles, à écouter pour la plupart, ou à voir en vidéo.

Contrairement à la littérature et à un degré moindre au cinéma, la musique ne fait pas vraiment partie de mon quotidien. Plutôt de mon environnement sonore, avec des morceaux glanés un peu au hasard, sans vraiment les avoir choisis. Ne cherchez donc pas la cohérence ou la logique, il n'y en a pas !

Pour vous faire partager cette playlist, j'ai choisi un titre par an depuis 1966, jusqu'en 2009. Pas évident de tout retrouver sur la toile, certains titres n'étant pas disponibles sur les sites d'écoute légale comme Deezer ou Spotify. Dans ce cas, j'ai cherché des vidéos pour combler les trous. Vous pouvez donc écouter les deux tiers des morceaux via le lecteur Deezer ci-dessous, pour le reste il faut en passer par les vidéos.

1966 : Paint it black des Rolling Stones (vidéo)

1967 : Penny Lane des Beatles (vidéo)

1968 : La quête de Jacques Brel (playlist)

1969 : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix (vidéo)

Jimi Hendrix > Star Spangled Banner (Woodstock) par beepbeep44

1970 : Bridge over troubled water de Paul Simon et Art Garfunkel (playslist)

1971 : Imagine de John Lennon, version de Musica Nuda (playlist)

1972 : Les passantes de Georges Brassens, version de Francis Cabrel (vidéo)

1973 : Angie des Rolling Stones (vidéo)

1974 : Waterloo de ABBA (playlist)

1975 : Wish you were here des Pink Floyd (vidéo)

1976 : Daddy Cool de Boney M (playlist)

1977 : Poulailler's song d'Alain Souchon (playlist)

1978 : Sultans of swing de Dire Straits (playlist)

1979 : Another brick in the wall des Pink Floyd (vidéo)

1980 : 10 000 mètres de Daniel Balavoine (playlist)

1981 : London Calling des Clash (playlist)

1982 : Quand la musique est bonne de Jean-Jacques Goldman (vidéo)

J.J Goldman - Quand la musique est bonne par Alexander_Band

1983 : New Year's Day de U2 (playlist)

1984 : Jump de Van Halen (playlist)

1985 : L'Aziza de Daniel Balavoine (playlist)

1986 : Les histoires d'A. des Rita Mitsouko (playlist)

1987 : Tom's diner de Suzanne Vega (playlist)

1988 : Ultra moderne solitude d'Alain Souchon (playlist)

1989 : I don't want a lover de Texas (playlist)

1990 : Nothing compares 2 U de Sinead O'Connor (playlist)

1997 : Sonnet de The Verve (playlist)

1998 : Clandestino de Manu Chao (vidéo)

1999 : Clear my throat de Stephan Eicher (playlist)

2000 : I've seen it all de Björk (playlist)

2001 : Homens de Manu Chao et Valeria (playlist)

2003 : Récréation de Tryo (vidéo)

2004 : Come away with me de Norah Jones (playlist)

2005 : Pour que l'amour me quitte de Camille (playlist)

2006 : Gibraltar d'Abd Al Malik (playlist)

2007 : Back to black d'Amy Winehouse (playlist)

2008 : Les cardinaux en costume de Francis Cabrel (vidéo)

2009 : Bien mérité de Clarika (playlist)

Daniel Schneidermann sur France Inter, version longue

Bruno — 2011-02-01T21:05:00Z

Si vous avez entendu Daniel Schneidermann sur France Inter, le 27 janvier dernier dans l'émission de Guillaume Erner, vous avez sans doute envie d'en savoir plus. Voici donc la version longue de cet entretien, diffusée par DailyMotion.

Depuis que je suis abonné à la version Internet d'Arrêt sur Images (@si pour les intimes), il y a bientôt trois ans, je suis avec beaucoup d'intérêt cette expérience originale de média en ligne atypique, avec ses articles de fond, ses forums acharnés et argumenté et ses trois émissions phares, Arrêt sur Images donc (la plus proche de la version d'origine sur France 5), La ligne jaune et Dans le texte.

Invité le 27 janvier dans l'émission matinale de Guillaume Erner, Souriez vous êtes informés, Daniel Schneidermann n'a eu qu'une poignée de minutes pour parler de la démarche d'@si. Plus intéressante est la version longue (61 minutes) diffusée par DailyMotion et visible ci-dessous. Là, le fondateur d'@si revient dans le détail sur sa carrière dans la presse écrite, et notamment au journal Le Monde, sur les différences entre un média de masse (la télévision) et un média de niche (Internet), sur la très grande liberté d'expression possible sur la toile (format, contenu, choix des sujets), sur l'évolution de la position de Schneidermann notamment par rapport à Bourdieu, sur les relations avec les internautes abonnés, sur le succès du livre Crise au Sarkozistan (un recueil des chroniques matinales de Schneidermann écrites à la manière des Lettres persanes de Montesquieu) et sur la nécessité de critiquer le système médiatique, posture plus facile d'ailleurs depuis Internet que depuis une chaîne du service public...

Une émission très intéressante donc sur la position alternative prise par Arrêt sur Images dans le paysage médiatique hexagonal.

Souriez vous êtes informés Daniel Schneidermann
envoyé par franceinter

France Inter ouvre sa grille

Bruno — 2010-08-27T20:39:21Z

Très attendue, sauf par ceux qui ont décidé d'abandonner la chaîne après les purges de juin dernier, la grille de la rentrée 2010 a été livrée vendredi 27 août. Pas de bouleversements, mais des tranches 7-9 et 17-19 fortement remaniées. Quant à l'impertinence...

Fin août 2009, on s'en souvient, Jean-Luc Hees et Philippe Val avait fait leur première rentrée ensemble en vidéo. Rien de tout ça cette année : une conférence de presse matinale et des informations qui n'ont filtré qu'au compte-gouttes, avec une mise à jour du site de France Inter en fin de journée.

On savait déjà que Nicolas Demorand et Yves Calvi partaient, que Didier Porte et Stéphane Guillon avaient été priés d'aller faire les zouaves ailleurs, qu'Audrey Pulvar et Patrick Cohen récupéraient la matinale. On a découvert aujourd'hui que Raphaël Mezrahi et Gérald Dahan auront la — très lourde — tâche de faire au moins aussi bien que Porte et Guillon, tandis que François Morel est toujours là. Le créneau « comique » a été prudemment déporté juste avant 9h, au moment ou l'audience du matin baisse, et le plus loin possible des invités politiques.

L'autre changement de taille, c'est l'installation de Philippe Collin (qui m'avait accordé un entretien fin 2009->art428]) dans la nouvelle tranche 17-19h laissée libre par Yves Calvi et Jean-Marc Four (et son excellente émission Et pourtant elle tourne). C'est François Busnel qui s'occupera de la première partie (17h15-18h) avec un entretien culturel avec un écrivain ou un artiste. En réalité, Collin animera la partie 18h15-19h toujours avec Xavier Mauduit. Retrouvera-t-il le ton unique de Panique au Mangin Palace et de la Cellule de dégrisement, ses deux émissions du week-end qui disparaissent dans l'opération ? On attend pour voir.

La tranche 21h-22h sera partagée par cinq voix féminines, une par jour, dans Partir avec : Sandrine Mercier, Marie-Pierre Planchon, Gwenaëlle Abolivier, Sandra Freeman et Stéphanie Duncan.

Rien de bien transcendant le week-end, avec le samedi une émission économique d'Alexandra Bensaïd à la place de Rue des entrepreneurs et une émission scientifique avec Jean-Claude Amelsen, et le jour du seigneur Je hais les dimanches d'Alessandra Sublet, avec un invité-promo. Espérons que son titre ne sera pas prémonitoire. Juste après, Stéphane Paoli animera le 12-14. Bof. Et enfin, la dernière trouvaille de Philippe Val, une émission sur nos amies les bêtes, avec Elisabeth de Fontenay. Super.

Pas convaincu ? Moi non plus. Heureusement, Daniel Mermet est toujours là de 15h à 16h pour Là-bas si j'y suis, tel le dernier des Mohicans. Pour tous ceux comme moi qui ne peuvent pas écouter la radio à ce moment de la journée, vous pouvez télécharger toutes ses émissions depuis 2002 ici. Et si vous en avez le courage, vous pouvez aussi lire l'édito de Philippe Val. Cette fois, il en appelle à Victor Hugo...

Le site Actu Radio, en général bien informé, analyse longuement la grille de rentrée et la présente sous la forme de tableau.

Prison Valley : un webdocumentaire exceptionnel

Bruno — 2010-08-09T16:05:35Z

Quand la qualité du travail journalistique s'allie avec la richesse du sujet et l'inventivité visuelle, ça donne Prison Valley, un webdocumentaire réalisé par David Dufresne et Philippe Brault et produit par Arte.

Un documentaire télé, on voit bien ce que c'est : un reportage construit sur des interviews et généralement complété par un commentaire en voix off. Mais un webdocumentaire, c'est quoi ? David Dufresne, journaliste et Philippe Brault, photographe, apportent une réponse originale et créative [1]. Le webdocumentaire, c'est la rencontre entre un sujet et un support interactif, celui d'Internet. Un peu comme ce qu'on pourrait trouver dans un DVD-rom, avec en plus la possibilité de réagir sur les nombreux forums de discussion thématiques.

Pourtant, Prison Valley c'est bien plus que ça [2]. Il faut dire que le sujet, décrire le comté de Fremont, Colorado, qui abrite 36 000 habitants, deux villes, 13 prisons et 7700 détenus, est terrifiant. Une sorte de trou noir du monde moderne. Ce sujet-là, David Dufresne et Philippe Brault ont pris le temps de le creuser à fond. Finement documenté, enrichi par de nombreux entretiens avec un responsable de prison, un shérif, un élu local, la femme d'un prisonnier, un gardien syndicaliste, des habitants et des militants, Prison Valley est un modèle d'investigation.

On y apprend ainsi que cette vallée funeste, sorte d'antichambre de l'enfer dans un paysage de western, vit littéralement d'une monoindustrie, la prison. C'est le cœur de l'économie locale, que la crise n'atteint pas. Et pour cause : les prisonniers rapportent (ils représentent 1% de la population des USA, plus qu'en Chine). Car ils travaillent, pour trois fois rien. Ceux qui emboutissent les plaques minéralogiques du Colorado sont ainsi payés royalement 50 dollars par mois. D'autres, et c'est l'aboutissement délirant du système, travaillent à fabriquer les éléments des futures prisons. La boucle est bouclée, à double tour.

On y découvre aussi l'Alcatraz des Rocheuses, à savoir SuperMax, la prison d'ultra-haute sécurité où sont enfermés les détenus les plus dangereux des Etats-Unis (ou supposés tels). On y pratique la privation sensorielle comme à Guantanamo et tout est fait pour que les prisonniers n'aient aucun repère visuel. Le mobilier des cellules est en béton, et les fenêtres sont des meurtrières de dix centimètres de haut sur un mètre de large.

Mais ce qui fait l'originalité de Prison Valley, c'est son traitement graphique. Dans un cadre extra-large, adapté aux espaces horizontaux des paysages et des barreaux et grilles verticales, se déploient dans des lents panoramiques vidéos et photos dont le défilement structure l'espace. C'est remarquablement fait, avec une grande fluidité et une continuité qui rend le récit facile à suivre, même s'il est vu en plusieurs fois.

La façon la plus intéressante de voir Prison Valley (diffusé à la télévision début juillet sur Arte), c'est d'aller sur le site d'arte.tv. Il suffit de s'inscrire (en utilisant par exemple son compte twitter ou facebook), ce qui donne accès aux forums de discussion et surtout ce qui permet de reprendre la lecture du documentaire là où on l'a laissé.

On n'oubliera pas les femmes — nombreuses — du documentaire : la jeune journaliste indépendante Erin Rosa, 21 ans, la militante Christie Donner, l'élue démocrate Diane Mc Fadyen, Donna Como, exresponsable de services carcéraux ou Brenda, épouse d'un homme qui purge dix ans de prison. Leur courage, leur dignité, leur détermination à témoigner contre un système de déshumanisation nous tient en éveil et nous invite à réagir. Et à regarder autour de nous, où se construisent chaque année de nouvelles prisons.

[1] Voir leur entretien sur le site de Libération

[2] lire la présentation du projet sur le site d'Arte

Clarika au Gaou, sous la pinède

Bruno — 2010-07-19T17:27:46Z

Invitée au festival des Voix du Gaou avec Ysaé, Tom Frager et Renan Luce, Clarika a surclassé tout ce petit monde dans la pinède, malgré les cigales.

Un festival sur une île : en créant en 1997 les Voix du Gaou, la ville de Six-Fours (Var) n'a certes pas inventé l'eau chaude, mais elle a su donner, au fil du temps, un cachet unique à ce qui est devenu le principal festival méditerranéen en France. En 2010, les deux scènes de l'île du Gaou accueillent ainsi Simple Minds, Pete Doherty, Bob Sinclar, -M- ou encore Christophe Maé et Roger Hodgson. Le dimanche 18 juillet, pour la deuxième soirée de cette édition, Renan Luce, Tom Frager et Clarika se partageaient la petite scène située sous la pinède, devant un bon millier de spectateurs.

L'île du Gaou, avec au milieu la pinède (petite scène) et au fond la clairière (grande scène).

Mais tout d'abord, il faut raconter l'accès à l'île. Orientés vers un parking par une armada de policiers municipaux (un service visiblement richement doté à Six-Fours), les festivaliers finissent à pied le long de la lagune du Brusc et des villas à sept chiffres. Avant d'emprunter la passerelle qui conduit à l'île, il faut se débarrasser des bouteilles d'eau de plus d'un demi-litre et enlever les bouchons des autres. Le souci de sécurité rejoint celui, plus mercantile, d'assurer de bonnes rentrées à la buvette installée face à la scène.

D'entrée, alors que le soleil est encore haut et que la fraîcheur du soir se fait attendre, l'ambiance musicale est assurée par les cigales, ces sortes de vuvuzelas locales et heureusement éphémères. En première partie, Ysaé offre un slam assez proche de celui de Grand Corps Malade, accompagné par Mister Lips, champion du monde de human beat box, autrement dit capable d'accompagner à la batterie uniquement avec la bouche.

Le plein air et la lumière du jour ne rend pas justice à Clarika, dont le travail sur le décor et les éclairages sont tout à fait remarquables. Peu importe : même devant un public en train de s'installer et loin d'être gagné d'avance (beaucoup sont là pour Tom Frager et Renan Luce), la petite pile brune se jette à corps perdu et sans filet dans son show, alternant comme d'habitude grands moments de délire (Les garçons dans les vestiaires, Ne me demande pas), parenthèses intimistes (Les patineurs, Ça s'peut pas) et instants lourds de colère rentrée sur un Bien mérité vibrant et incandescent.

Sa capacité à changer de registre au quart de tour est phénoménale, et lui vaut largement le titre (tout à fait personnel, mais je suis ici chez moi) de meilleure chanteuse française contemporaine, en digne cousine pas si éloignée de Björk. D'ailleurs, elle l'affirme haut et fort : « je suis une icône, c'est l'album de la maturitude, je vais essayer des trucs, c'est l'icône attitude ». En une petite heure, elle trouve le moyen de mettre le public dans sa poche, bien aidé par un quator de musiciens à la hauteur [1], autant dans l'accompagnement (très travaillé) que dans les chorégraphies.

On passe rapidement sur l'insignifiant Tom Frager, dont le reggae (en français et en anglais) est remarquablement dépourvu de toute créativité, à l'image d'un jeu de scène inexistant. Quand Renan Luce monte sur scène, la nuit est complètement tombée, la température aussi, les cigales sont allées se coucher et finalement, elles ne manquent pas grand chose : ce que le Renan fait encore de mieux, c'est dans le minimalisme acoustique du Repenti, armé de sa seule guitare. En formation complète, sa voix est quasi-constamment couverte par un accompagnement bien peu subtil dont l'objectif premier semble être la chasse aux décibels.

Conclusion : Heureusement qu'il y avait Clarika, et le cadre superbe de la côte méditerranéenne de nuit, sous les étoiles.

Voici un aperçu de ce que fait Clarika en salle (Bien mérité, à la Cigale) :

Pour plus d'infos, voir le site de Gaëtan Lebrun (très complet et à jour) et le MySpace de Clarika.

[1] Philippe Desbois, Cedric Ricard, Hubert Harel et Yann Lambotte